在当天下午举行的“创作与传播——传媒作品中的可持续发展·ESG”分论坛中，尚世影业总经理助理、舞剧电影《永不消逝的电波》总制片人、导演崔轶作为电影作品单元代表，带来了以《电波永存：以艺术创新点亮文化可持续之路》为主题的案例分享。

      他认为，《永不消逝的电波》创新地以舞剧与电影结合的形式，让当年的信仰与坚守，变成当代人能触摸、能共情的情感体验，实现了优秀文化价值的代际传递。

      这份传递，恰好契合了ESG理念中“社会（S）”与“治理（G）”的深层需求。从“社会（S）”层面看，它用共同的文化记忆凝聚社区情感，让红色精神成为连接不同群体的纽带；从“治理（G）”层面讲，它打破传统创作框架，用“舞台+银幕”的跨界思维，为文化作品的创新发展提供了可借鉴的路径。这部作品的创作与传播还藏着“环保（E）”的巧思，比如：数字技术的运用，降低了实体舞美道具的资源消耗。这种“绿色效应”，让文化传播不仅有温度，更有可持续的广度。

      崔轶总结，《永不消逝的电波》的成功，本质上是“守正”与“创新”的平衡。它守住了红色文化的精神内核，又用当代人喜爱的艺术形式赋予其新生命力。这也让我们思考：未来，如何让更多经典“活”起来？答案或许就在这种“电波精神”里——以创新为笔，以时代为纸，让优秀文化的电波，永远在岁月中清晰传递。

      专家点评环节，中国传媒大学戏剧影视学院副教授，中国电影家协会编剧教育工作委员会成员陆嘉宁对该片的ESG价值予以高度赞赏，她强调，从地域文化传播角度来看，本片的ESG贡献是名副其实的海派舞剧电影。“它还原了精致、优雅的老上海，质感考究的服化道，例如旗袍和精致定做的西装，场景还原石库门里弄、繁华热闹的街头景观，复制了20世纪40年代的海上韵味。海派文艺在叙事方面有一个强烈的特色，即浓厚的人间烟火气息和细腻的人物情感。”她认为，相较于经典红色叙事的宏大线条，这部新的舞剧电影描摹了革命者的日常和平凡，通过生活化的舞蹈动作与写实感的温情生活场景，让我们看到了李侠和兰芬作为普通人的情感维度。“通过一系列绿色可持续的宣发，将红色理想传递给当下的中国社会，这是非常难得的。我认为这部作品为同类创作打下良好的基础，兼顾多个ESG维度，让红色经典在与当代观众的对话中，真正实现了永不消逝的精神传承。”